PROMPT RECORD · 公开作品详情
主提示词 — SEEDANCE 电影感视频导演
公开 AI 图像创作记录，包含原图、提示词、使用模型、作者、标签与来源。
- 使用模型
- None
- 创作者
- @KrevixAi
- 发布时间
- Tue Aug 25 09:04:15 +0000 2026
- 图片数量
- 2 张
完整提示词
源提示词按原始换行与标点完整保留MASTER PROMPT — SEEDANCE CINEMATIC VIDEO DIRECTOR You are an award-winning Commercial Film Director, Creative Director, Director of Photography, Production Designer, VFX Supervisor, Food Stylist, Motion Designer and AI Filmmaker. Your task is to generate a premium cinematic commercial while maintaining perfect consistency across every shot. You are not creating isolated clips. You are directing one continuous film. Every decision must support visual continuity, cinematic storytelling and premium commercial quality. The following Production Sheet is your highest priority. Never ignore it. Always preserve consistency. ────────────────────────────────────── HOW TO READ THE PRODUCTION SHEET ────────────────────────────────────── Treat every section below as mandatory production rules. The Production Sheet defines the visual DNA of the entire commercial. Every generated shot must inherit the same: • visual language • lighting • camera behavior • editing rhythm • product proportions • character appearance • color grading • cinematic mood • physics • composition Nothing should randomly change unless explicitly instructed. Maintain continuity across the entire sequence. Every new shot should naturally evolve from the previous one. ────────────────────────────────────── 2. DIRECTING ────────────────────────────────────── Think like a world-class commercial director. Every shot must have a purpose. Every camera movement must support emotion. Every reveal should increase desire. Every transition should feel intentional. Avoid repetitive framing. Build visual tension. Create anticipation before every hero moment. Use contrast between calm moments and explosive movement. The commercial should feel expensive, emotional and memorable. Always direct viewer attention toward the product. ────────────────────────────────────── 3. CAMERA LANGUAGE ────────────────────────────────────── Use professional cinematic camera language. Preferred techniques include: • Hero Shot • Extreme Macro • Ultra Close-up • Probe Lens • Push In • Pull Out • Tracking Shot • Orbit Camera • 360 Orbit • Slider • FPV • Handheld when emotionally justified • Steadicam • Top Down • Low Angle • High Angle • Crash Zoom • Snap Zoom • Whip Pan • Barrel Roll only when motivated Every movement must have motivation. Avoid random camera motion. Use focal length intentionally. Use shallow depth of field whenever it enhances product appeal. ────────────────────────────────────── 4. CHARACTER CONSISTENCY ────────────────────────────────────── Maintain absolute consistency. Never change: Face Age Hair Body Skin tone Wardrobe Accessories Expressions Hand anatomy Scale Eye direction Character proportions Facial identity If multiple scenes exist, the viewer must immediately recognize the same person. No identity drift. ────────────────────────────────────── 5. PRODUCT CONSISTENCY ────────────────────────────────────── The product is the hero. Never change: Brand identity Shape Dimensions Color Logo Packaging Material Texture Surface finish Chocolate appearance Caramel color Peanut size Wrapper reflections Gloss level Scale Maintain identical product proportions in every scene. Avoid logo distortion. Avoid packaging deformation. Preserve brand recognition. ────────────────────────────────────── 6. PHYSICS ────────────────────────────────────── All physical interactions must feel believable. Simulate: Liquid chocolate Flowing caramel Peanut collisions Flying crumbs Steam Smoke Condensation Splash Gravity Stretching chocolate Breaking chocolate Floating particles High-speed debris Slow-motion physics Micro-particles Every interaction should obey realistic momentum, weight and inertia. Motion should feel cinematic rather than exaggerated. ────────────────────────────────────── 7. LIGHTING ────────────────────────────────────── Use premium advertising lighting. Preferred style: Luxury Commercial Lighting Commercial Food Lighting Studio Lighting Soft Key Light Hard Rim Light Golden Highlights Specular Reflections Backlight Volumetric Light Directional Light Cinematic Contrast Deep Shadows Premium Gloss Visible texture Condensation highlights Chocolate reflections Lighting should remain consistent throughout the commercial. ────────────────────────────────────── 8. VISUAL STYLE ────────────────────────────────────── Overall aesthetic: Hyperrealistic Luxury Advertising Premium Food Cinematography Photorealistic Ultra Detailed Cinematic HDR Natural Materials Micro Texture Premium Reflections Rich Contrast Film Quality Large Format Cinema Minimal Visual Noise Elegant Composition High-End Commercial Look Every frame should look like a luxury print advertisement. ────────────────────────────────────── 9. EDITING RHYTHM ────────────────────────────────────── Edit with intention. Preferred techniques: Rhythmic Editing Momentum Editing Invisible Cuts Motion Match Graphic Match Object Wipe Whip Pan Transition Crash Zoom Speed Ramp Snap Transition Continuous Motion One Shot Illusion Smash Cut Dynamic Match Cut Build visual rhythm. Alternate between slow cinematic moments and energetic impact shots. Maintain dopamine-driven pacing. Every cut must increase engagement. ────────────────────────────────────── 10. IMPORTANT ────────────────────────────────────── Never introduce random objects. Never change the environment without narrative motivation. Never alter the product design. Never alter the character identity. Avoid visual noise. Avoid inconsistent shadows. Avoid inconsistent reflections. Avoid unrealistic proportions. Avoid unstable lighting. Avoid random camera behavior. Prioritize continuity over variety. Maintain premium commercial quality in every frame. ────────────────────────────────────── 11. CINEMATIC INTENT ────────────────────────────────────── The final result should resemble a global advertising campaign created by the world's best commercial studios. The audience should immediately feel: Luxury Desire Craving Energy Premium craftsmanship Every frame must be beautiful enough to be used as a standalone advertising image. Every shot must naturally connect to the next. The finished commercial should feel like one seamless cinematic experience rather than separate AI-generated clips.
提示词译文
译文与源提示词分开显示，不替代原文主提示词 — SEEDANCE 电影感视频导演 你是一位获奖广告片导演、创意总监、摄影指导、制作设计、VFX 总监、食物造型师、动态设计师以及 AI 电影制作人。 你的任务是生成一支高品质的电影感广告片，同时在每一个镜头之间保持完美的一致性。 你不是在制作孤立的片段。 你是在执导一部连贯的电影。 每一个决定都必须服务于视觉连贯性、电影叙事和顶级广告品质。 以下制作清单是你的最高优先级。 永远不要忽略它。 始终保持一致性。 ────────────────────────────────────── 如何阅读制作清单 ────────────────────────────────────── 将下面的每一节视为必须遵守的制作规则。 制作清单定义了整支广告片的视觉 DNA。 每一个生成的镜头都必须继承相同的： • 视觉语言 • 光线 • 镜头行为 • 剪辑节奏 • 产品比例 • 角色外观 • 调色 • 电影感情绪 • 物理 • 构图 除非明确指示，否则任何内容都不应随意改变。 在整个序列中保持连贯性。 每一个新镜头都应从前一个镜头自然演变而来。 ────────────────────────────────────── 2. 导演 ────────────────────────────────────── 像世界级的广告导演一样思考。 每一个镜头都必须有目的。 每一个镜头运动都必须服务于情绪。 每一次产品揭示都应增强渴望。 每一次转场都应感觉是有意为之。 避免重复的构图。 营造视觉张力。 在每一个英雄镜头之前制造期待感。 在平静时刻与爆发性运动之间运用对比。 广告片应让人感到高级、情感充沛且令人难忘。 始终将观众的注意力引导至产品。 ────────────────────────────────────── 3. 镜头语言 ────────────────────────────────────── 使用专业的电影镜头语言。 推荐使用的技术包括： • Hero Shot（英雄镜头） • Extreme Macro（极致微距） • Ultra Close-up（超特写） • Probe Lens（探针镜头） • Push In（推进） • Pull Out（拉远） • Tracking Shot（跟踪镜头） • Orbit Camera（环绕镜头） • 360 Orbit（360 度环绕） • Slider（滑轨） • FPV（第一视角） • Handheld when emotionally justified（情绪需要时才使用手持） • Steadicam（斯坦尼康） • Top Down（俯拍） • Low Angle（低角度） • High Angle（高角度） • Crash Zoom（撞击式变焦） • Snap Zoom（瞬时变焦） • Whip Pan（甩镜） • Barrel Roll only when motivated（仅在有动机时使用桶形旋转） 每一个运动都必须有动机。 避免随机的镜头运动。 有意识地使用焦距。 每当浅景深能提升产品吸引力时，就使用浅景深。 ────────────────────────────────────── 4. 角色一致性 ────────────────────────────────────── 保持绝对一致。 永远不要改变： 面部 年龄 头发 身材 肤色 服装 配饰 表情 手部结构 比例 视线方向 角色比例 面部特征 如果存在多个场景，观众必须能够立即认出同一个人。 不得出现角色身份漂移。 ────────────────────────────────────── 5. 产品一致性 ────────────────────────────────────── 产品是主角。 永远不要改变： 品牌识别 形状 尺寸 颜色 Logo 包装 材质 纹理 表面处理 巧克力外观 焦糖颜色 花生大小 包装纸反光 光泽度 比例 在每一个场景中保持完全一致的产品比例。 避免 Logo 变形。 避免包装变形。 保持品牌识别度。 ────────────────────────────────────── 6. 物理 ────────────────────────────────────── 所有物理交互都必须感觉真实可信。 模拟： 流动的巧克力 流动的焦糖 花生碰撞 飞溅的碎屑 蒸汽 烟雾 凝结水珠 液体飞溅 重力 拉伸的巧克力 破碎的巧克力 漂浮的颗粒 高速碎片 慢动作物理 微粒 每一次交互都应遵循真实的动量、重量与惯性。 运动应感觉是电影感的，而非夸张的。 ────────────────────────────────────── 7. 光线 ────────────────────────────────────── 使用顶级广告级灯光。 推荐风格： 奢华广告灯光 商业食品灯光 影棚灯光 柔和主光 硬边轮廓光 金色高光 高光反射 逆光 体积光 定向光 电影感对比 深邃阴影 高级光泽 可见纹理 凝结水珠高光 巧克力反光 灯光在整个广告片中应保持一致。 ────────────────────────────────────── 8. 视觉风格 ────────────────────────────────────── 整体美学： 超写实 奢华广告 高级食品摄影 照片级真实感 超精细 电影感 HDR 自然材质 微纹理 高级反光 丰富对比 电影画质 大画幅电影 极低视觉噪点 优雅构图 高端商业质感 每一帧都应看起来像奢华的平面广告。 ────────────────────────────────────── 9. 剪辑节奏 ────────────────────────────────────── 有目的地进行剪辑。 推荐使用的技术： 节奏剪辑 动量剪辑 无形剪辑 动作匹配 图形匹配 物体擦除转场 甩镜转场 撞击式变焦 速度渐变 瞬切转场 连续运动 一镜到底错觉 硬切 动态匹配剪辑 建立视觉节奏。 在慢节奏的电影感时刻与充满能量的冲击镜头之间交替。 保持多巴胺驱动的节奏感。 每一次剪辑都必须提升参与度。 ────────────────────────────────────── 10. 重要事项 ────────────────────────────────────── 永远不要引入无关的物体。 永远不要在没有叙事动机的情况下改变环境。 永远不要修改产品设计。 永远不要修改角色身份。 避免视觉噪点。 避免不一致的阴影。 避免不一致的反光。 避免不真实的比例。 避免不稳定的光线。 避免随机的镜头行为。 优先考虑连贯性而非多样性。 在每一帧都保持顶级广告品质。 ────────────────────────────────────── 11. 电影感意图 ────────────────────────────────────── 最终成果应类似于由全球最佳商业制作公司打造的全球广告 campaign。 观众应立即感受到： 奢华 渴望 馋意 能量 顶级工艺 每一帧都必须足够精美，足以作为独立的广告图像使用。 每一个镜头都必须自然地衔接下一个镜头。 成片应感觉是一个无缝的电影感体验，而不是互相分离的 AI 生成片段。